СУЕТА... Все бегут, торопятся... Праздники на носу...Продавцы звонко зазывают...

Листья желтые над городом кружатся, Листья желтые нам под ноги ложатся. И от осени не спрятаться, не скрыться, Листья желтые, скажите, что вам снится.

Листья желтые над городом кружатся, Листья желтые нам под ноги ложатся. И от осени не спрятаться, не скрыться, Листья желтые, скажите, что вам снится.

И от осени не спрятаться, не скрыться, Листья желтые, скажите, что Вам снится? Что Вам снится?

[slideshow id=5]

Самой старой моделью в мире, которая все еще работает, признана 80-летняя американская топ-модель Кармен Делл’Орефис, начавшая свою успешную карьеру манекенщицы в 15 лет на обложке журнала Vogue.

Икона стиля теперь на страницах Книги рекордов Гиннеса, она впервые позировала для обложки в 1946-м году и с тех пор приняла участие в многочисленных фотосессиях, тысячи раз выходила на подиумы по всему миру.

Удивительно, но факт – седовласая долгожительница все еще востребована в фэшн-индустрии – Кармен Делл’Орефис постоянно приглашают на показы мод, на подиумы и принять участие в рекламных кампаниях.
За свою 66-летнюю карьеру Кармен Делл’Орефис украсила обложки популярного модного журнала Vogue целых шесть раз и была лицом 14 косметических кампаний.

Красавица, рожденная в первой половине 20-го века от итальянских и венгерских родителей, позировала для таких американских легенд фотографии, как Ричард Аведон, Ирвин Пенн, Сесил Битон и Норман Паркинсон.
При этом у звезды индустрии моды было сложное детство, и она провела большую часть ее ранних лет в приемных семьях или с дальними родственниками...

Большим прорывом будущей успешной модели стала фотосессия для модного журнала Vogue в 1946 году, когда она появилась в декабрьском номере в таких популярных образах, как Красная Шапочка, Белоснежка и Золушка.

У легенды модной индустрии, Кармен Делл’Орефис, было три брака, и она вырастила дочь.
( из Книги рекордов Гиннесса...)

В мире высокой моды есть много молодых женщин супермоделей, красота которых вызывает восхищение, но есть и такие супермодели, у которых возраст и их внешность вызывают не только восхищение, а также удивление и уважение. К числу этих, немногих пожилых супермоделей, относится Дафна Селф и героиня данной статьи, Кармен Делл'Орефис (Carmen Dell'Orefice).

В 1942 году Кармен наконец-то воссоединилась со своей матерью и переехала жить в Нью-Йорке. В возрасте 13 лет, когда он ехал на автобусе в балетный класс, ее приметила ехавшая в этом же автобусе модель и жена фотографа Германа Ландшоффа (Herman Landschoff). Ее пробные фотографии были якобы неудачные. Однако, ее крестный отец был противоположного мнения. Он привел ее в Vogue, где Кармен подписал свой первый контракт на $7,50 в час. Это произошло в 1946, когда ей было 15 лет. Кармен Делл'Орефис стала излюбленной моделью фотографа Эрвина Блюменфельда (Erwin Blumenfeld), который в первый раз сфотографировал ее для обложки Vogue в 1947 году. 15 декабря 1947 она появляется в американском Vogue, вместе с супермоделью Дориан Лей (Dorian Leigh) и актерами Рэем Болджером (Ray Bolger) и Хосе Феррером (Jose Ferrer), как Красная Шапочка, Белоснежка и Золушка.

Несмотря на то, что Кармен начала работать моделью в мире моды, они с мамой все еще жили в бедности. У них не было телефона и Vogue приходилось посылать бегунов, чтобы сообщить Кармен о новой модельной работе. Кармен и ее мать также подрабатывали швеями, изготовляя одежду. Среди их клиенток была супермодель Дориана Ли (Dorian Leigh). Позже, Кармен стала лучшей подругой младшей сестры Дорианы, модели Сюзи Паркер (Suzy Parker). Вместе они были подружками невесты на второй свадьбе Дорианы с Роджером Мехли (Roger Mehle) в 1948 году.

В 1947 году гонорар Кармен вырос до $10-25 в час. Кармен Делл'Орефис часто появлялась на обложках журнала Vogue. Она была одной из самых молодых моделей, которые попали на обложку этого известнейшего журнала. Она работала с самыми известными фэшин-фотографами эпохи, в том числе и с Ирвином Пенном (Irving Penn), Глебом Дерюжинским (Gleb Derujinsky), Франческо Скавулло (Francesco Scavullo), Норманом Паркинсоном (Norman Parkinson) и Ричардом Аведоном (Richard Avedon). В 1960 году Кармен фотографировал Мелвин Сокольский (Melvin Sokolsky) для Harper’s Bazaar. Получившаяся культовая фотография под названием "Carmen Las Meninas" стала известной на весь мир. Сокольский также сфотографировал Кармен для рекламной компании классического нижнего белья от Vanity Fair, где Кармен скрывает лицо рукой. Также, Кармен была музой Сальвадора Дали.

Личная жизнь Кармен Делл'Орефис

Личную жизнь Кармен Делл'Орефис нельзя назвать счастливой. Она не однократно выходила замуж, ее предавали, ее бросали, но она всегда находила силы бороться и жить дальше. В начале 1950-х Кармен познакомилась с Биллом Майлзом и вскоре вышла за него замуж. Однако, их брак долго не продлился. Главной причиной развода было то, что Билл забирал ее чеки с еженедельными гонорарами в модельном агентстве, а отдавал ей всего лишь $50 из ее заработка. От брака у них осталась дочь Лаура.

В 1958 году она познакомилась с фотографом Ричардом Нейманом (Richard Heimann) и уже спустя 6 месяцев вышла за него замуж. После этого, она решила уйти из модельного бизнеса и Ричард сразу же бросил ее.

В середине 60-х Кармен Делл'Орефис выходи замуж в 3-й раз. На этот раз ее избранником был молодой архитектор Ричард Каплан (Richard Kaplan). Их брак продлился девять лет. Отчаявшись, в 1978 году она решает вернуться в модельный бизнес и продолжает работать по сей день. В 1990-х и 2000-х годов, она работала моделью для линии одежды Айзека Мизрахи (Isaac Mizrahi), а также для Чо Ченга (Cho Cheng) и Rolex. Кармен регулярно снимается для рекламных кампаний в журналах Vogue, W и Harper's Bazaar.

В конце 1980-х, Кармен была помолвлена ​​с ведущим телевизионного ток-шоу Дэвидом Сасскиндом (David Susskind), но к сожалению он умер прежде, чем они успели пожениться. В 1993 году сосед Кармен познакомил ее с Норманом Ф. Леви (Norman F. Levy), который был лучшим другом Бернарда Мэдоффа (Bernard Madoff). Норман был ее парнем на протяжении нескольких лет.

Кроме личных утрат на жизненном пути Кармен были еще и финансовые. В 1980-х и 1990-х годах, Кармен потеряла большую часть своих денег на фондовом рынке. Она даже была вынуждена выставить на аукционе Сотбис (Sotheby’s) свои знаменитые фотографии модельной карьеры периода 1940-1980-х годов. В 1994 году с той небольшой суммой денег, которая у нее осталась, вместе с деньгами своего парня Нормана Леви, она инвестировала в Мэдоффа. В течение двенадцати лет, Рут и Берни Мэдофф с Кармен и Норманом Леви были "четверкой" лучших друзей. Они вместе путешествовали, проводили вместе вечеринки вместе на роскошных яхтах.

Леви умер в 2005 году, в возрасте 93 лет, а Мэдофф был исполнителем его воли, и по словам Кармен, он получил 244 млн. долл. в активах. В дальнейшем Мэдофф использовал эти деньги, чтобы заманить 13,5 тыс человек в благотворительные организации. После смерти Леви, Кармен продолжала регулярно обедать с Мэдоффом.

В декабре 2008 года, 68-летняя подруга, которая также как и Кармен вложила сбережения всей своей жизни в Мэдоффа, позвонил ее, чтобы сообщить, что она была обманута Мэдоффом, как и многие другие люди. На что Кармен сказала: "Уже во второй раз за свою жизнь, я теряю все свои сбережения". В апреле 2009 года, Кармен дала интервью для статьи "Мир Мэдоффа" (Madoff’s World) журналу Vanity Fair.

В июне этого (2011) года, Кармен отпраздновала свое 80-летие. 19 июля 2011, в знак признания ее вклада в индустрию моды, Кармен удостоили звания почетного доктора Университета искусств в Лондоне. Университет также продемонстрировал ​​специальную выставку ретроспективных иллюстраций обложек Vogue, где была Кармен Делл'Орефис, а также некоторых фотографий из личного архива с самыми прекрасными моментами ее жизни.

www.ostrovlubvi.com

Творческий дуэт из США превращает анимированные изображения в удивительные живые фотографии. Нью-йоркский фотограф Джеми Бек ( Jamie Beck ) и моушн-дизайнер Кевин Берг ( Kevin Burg ) придумали новый вид изображений, который они назвали синемаграфиями (cinemagraphs). Цель синемаграфии - обратить внимание на некоторые детали образа - ветер, колышаший волосы, вино, льющееся из бутылки - с помощью локальной анимации.

По сути это простые анимированные gif изображения, но поднятые на качественно новый уровень искусства их создания. Сами авторы утверждают, что их картинки - это уже не фото, но еще и не видео, а нечто среднее. Явление это отнюдь не новое, но техника немного сложнее, чем создание обычного gif.

"На днях я решила приобщиться к синемаграфии. Для этого потребовались:

- девочка с длинными волосами - 1 штука,

- мама девочки с отражателем - 1 комплект,

- ассистент-муж с опахалом - 1 комплект,

- а также деревянный стеклопакет российского производства - 1 штука.

Время на приготовление: примерно 10 минут съемки + время на обработку в фотошопе (зависит от уровня экспериментатора)."

"Очень приятно, когда девочки 3,5 лет, а так же их родители, с готовностью отзываются на любые эксперименты. Именно так и было в этот раз. Я представляю как Яре было трудно усидеть не шелохнувшись пока я снимала видео, но она это сделала, а значит к школе готова!

Черно-белый результат мне понравился больше, в цветном пока проблемы с качеством цветопередачи, вылезают некоторые дефекты, но буду с ними бороться, наверное при сохранении файла что-то не так указываю в настройках."

Воскресные эксперименты с Ярославой

из: http://www.fototanya.com/мой-блог/ Детская и семейная фотография   Татьяна Байкова info@fototanya.com  Москва Московская область

Они действительно смотрятся здорово, когда фотография за счет движения приобретает скрытый оттенок. Оттенок который дополняет, который создает историю, но не мешает самой фотографии, и не притягивает центральное внимание.
Когда движение - непрекращающееся зацикленное движение (как надоевшие анимированные аватары), оно и тянет на себя внимание.
Лучшие из представленного - моргающая девушка и проезжающий автомобиль, отраженный в витрине.

.

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

Люди делятся на две категории: тех, кто устроился в этой жизни и тех, кого эта жизнь устроила.

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

Подборка картинок разных авторов из страниц интернета

______________________________________________________

 Генератор машинописного текста

ПОПРОБУЕМ РЕШИТЬ ГОЛОВОЛОМКИ

нажми на картинку...

Параллельно с актерской к Гафту пришла еще одна известность. Он прославился как автор острых, порой ядовитых эпиграмм. Они ходят в рукописных копиях ( сейчас вышла книга ), их цитируют. Написанные на своих коллег – артистов, режиссеров, поэтов, – эпиграммы очень точно ухватывают суть жертвы – либо недостатки характера, либо неблаговидный поступок, показывая известного деятеля с неожиданной, смешной стороны. Эпиграммы Гафта хлестки и афористичны, в них чувствуется незаурядный поэтический талант автора. Иногда Гафту приписывают чужое, созданное не им.(с)

.

Л. Ахеджаковой

Везде играет одинаково

Актриса Лия Ахеджакова.

Великолепно! В самом

деле Везде играет на пределе.

А. Мягкову

Ни будь "иронии в судьбе"

Мы бы не знали о тебе.

В. Лановому

Не может ведь ни "бе", ни "ме",

Хотя читает Мериме.

Зато в кино на "Офицеры"

Народ валит как на премьеру.

А что творится, боже мой!

В кино играет Лановой!

Он голубой герой, любовник,

То лейтенант, майор, полковник.

Минуток 10 поиграл,

И вот он полный генерал.

Л. Броневому

От славы одуревший

Теперь на все горазд

И сам себе завидует,

И сам себя продаст.

А. Джигарханяну

Гораздо меньше на земле армян,

Чем фильмов, где играл Джигарханян.

М. Казакову

Неполноценность

Мишу гложет

Он хочет то, чего не может,

И только лишь после "двухсот"

Он полноценный идиот.

Все знают Мишу Казакова

Всегда отца, всегда вдовца

Начала много в нем мужского,

Но нет мужского в нем конца.

И. Алферовой

Не будет у тебя успеха,

Ведь ты, красавица, не Пьеха.

В постели делай свой успех -

На сцене это делать - грех!

И средь интимнейших утех

Ирина лучше б.... й всех.

Кончай хождение по мукам,

Сыграй с искусством ты разлуку.

Т. Дорониной

Клубника в сметане -

Доронина Таня.

Другого ты в ней не ищи.

Ляжет в постель иль на сцене как встанет,

Как будто "Шанели" накапали в щи.

И. Чуриковой

Вы доказали, и давно,

Что может некрасивая артистка

Блистать и в театре, и в кино,

И далеко, и очень близко.

В. Высоцкому

Ты так велик и так правдив -

Какие мне найти слова?

Мечте своей не изменив

Твоя склонилась голова.

Не может быть двух разных мнений: -

Ты просто наш

Советский гений!

Е. Прокловой

Девчонкою запомнилась в кино,

Пришла к тебе известность очень рано.

Хоть женщиною стала ты давно,

Нас постоянно радуешь с экрана.

И. Муравьевой

В искусстве для тебя теперь раскрыты двери

И зря твердит молва: "Москва слезам не верит". Сыграла Ира очень натурально.

Еще чуть-чуть и будет гениально.

Г. Волчек

В ней - толковой совместилось емко

Любовь к искусству и комиссионкам..

А Вы знаете эпиграммы на любимых артистов? Поделитесь и они войдут в этот пост.

С утра телевизор бормочет,
и жмурится кошка на свет,
а бабушка в кухне хлопочет
для внука готовит обед.

В последнее время нечасто
внучок появляется тут.
Когда ему с бабкой встречаться!
С утра допоздна институт.

Всё лекции, лабы, задачки,
а тут позвонил, дорогой,
сказал, что на папиной тачке
заскочит на часик-другой.

Ах время! Летит без оглядки
и льгот не дает никому!
Давно ли она шоколадки
в ларьке покупала ему?

А нынче он водит машину,
не верится даже - студент!
(Пирог я, наверное, выну,
а то прозеваю в момент).…

Два раза еда разогрета,
остыл испеченный пирог,
а внучек всё бегает где-то...
И вот долгожданный звонок!

Он вихрем в квартиру ворвется,
да только от самых дверей,
конечно, уже раздается:
«Бабуля, давай поскорей!

Сегодня успеть еще надо
в бассейн, на свиданье и в клуб».
Но бабушка все-таки рада -
половником черпает суп,

второе кладет ему горкой,
вскрывает клубничный компот -
и сладко, и чуточку горько
от этих приятных хлопот.

И горько, и все-таки сладко,
минутка - и та дорога.
В спортивную сумку украдкой
кладет она полпирога.

Пускай неизбежна разлука,
которая всем предстоит,
но, может, запомнится внуку
вот именно этот визит?..

Она проводить его выйдет
и гордо посмотрит вокруг:
пускай все соседи увидят,
какой замечательный внук!

Наступит момент неизбежный -
он сядет поспешно за руль
и скажет смущенно и нежно:
«Ну всё, я поехал, бабуль!»

Машина умчится под двести,
оставив лиловый дымок,
а бабушка след ее крестит
и шепчет: «Спаси тебя Бог!»

авт.Андрей Моисеев 

Поклонитесь родителям

Поклонитесь родителям трижды, как принято исстари!

Поклонитесь родителям в пояс вы истово, истово!

За добро, что носить вам с собою на сердце до старости;

За тепло, что дарили, не зная ни сна, ни усталости;

За любовь, что согрела под сенью семейной обители,

И за все вам спасибо, спасибо, спасибо, родители!

<xeanon_r8zik4egbgchv3r13x7y7pvc2rouls>Семен Хмелевской

Мудрость - на каждый день...и Фраза дня............

...именно так!...сказала бы Роневская.......

...по поводу всяких там вторых половинок и соплей - Фаина Раневская как-то сказала:

"Вторая половинка есть у мозга, жопы и таблетки. А я - изначально целая."

Фаина Раневская была актрисой от Бога.

Актрисой, которая запоминалась зрителям по эпизодическим ролям - увы, кино любило ее только в качестве "характерного персонажа". Почему? Тогдашний министр кинематографии Большаков так объяснял причину в официальном, заметьте, письме: "Семитские черты Раневской очень ярко выступают, особенно на крупных планах". Она не сыграла ни одной великой роли мирового репертуара, однако Британская энциклопедия именно ее имя включила в десятку великих актеров 20-го столетия.

О Раневской написано многое - биографии от разных авторов, воспоминания ее современников и исследования потомков... Но нигде ярко так не чувствуется ее личность, не видны ее предпочтения, антипатии и отношение к жизни, как в ее собственных высказываниях. Именно для этого, вместо дотошного повторения записок ее биографов и перечисления вех ее жизни, мы просто приводим здесь некоторые из ее шуток, афоризмов и фраз. Прочитав эти строки, вы найдете в них все, о чем говорит и о чем умалчивает официальная литература о Раневской.

О женщинах

Когда в Москву привезли «Сикстинскую мадонну», все ходили на неё смотреть. Фаина Георгиевна услышала разговор двух чиновников из Министерства культуры. Один утверждал, что картина не произвела на него впечатления. Раневская заметила: - Эта дама в течение стольких веков на таких людей производила впечатление, что теперь она сама вправе выбирать, на кого ей производить впечатление, а на кого нет!

Бог создал женщин красивыми, чтобы их могли любить мужчины, и - глупыми, чтобы они могли любить мужчин

Такая задница называется "жопа-игрунья".

Какие, по вашему мнению, женщины склонны к большей верности брюнетки или блондинки?” Не задумываясь она ответила: “Седые!”

Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая бы потеряла голову только от того, что у мужчины красивые ноги?

Напора красоты не может сдержать ничто! (Глядя на прореху в своей юбке) Критикессы - амазонки в климаксе.

Когда у попрыгуньи болят ноги, она прыгает сидя.

С такой жопой надо сидеть дома!

О здоровье

На вопрос: "Вы заболели, Фаина Георгиевна?" - она обычно отвечала: "Нет, я просто так выгляжу".

Чем я занимаюсь? Симулирую здоровье.

Я себя чувствую, но плохо.

Здоровье - это когда у вас каждый день болит в другом месте.

Если больной очень хочет жить, врачи бессильны.

Склероз нельзя вылечить, но о нем можно забыть.

О старости Старость - это когда беспокоят не плохие сны, а плохая действительность.

Я как старая пальма на вокзале - никому не нужна, а выбросить жалко.

Старость - это просто свинство.

Я считаю, что это невежество бога, когда он позволяет доживать до старости.

Страшно, когда тебе внутри восемнадцать, когда восхищаешься прекрасной музыкой, стихами, живописью, а тебе уже пора, ты ничего не успела, а только начинаешь жить!

Бог мой, как прошмыгнула жизнь, я даже никогда не слышала, как поют соловьи.

Мысли тянутся к началу жизни - значит, жизнь подходит к концу.

Когда я умру, похороните меня и на памятнике напишите: “Умерла от отвращения”.

Стареть скучно, но это единственный способ жить долго.

Старость - это время, когда свечи на именинном пироге обходятся дороже самого пирога, а половина мочи идет на анализы.

О работе

Деньги съедены, а позор остался. (О своих работах в кино)

Сняться в плохом фильме - все равно что плюнуть в вечность.

Когда мне не дают роли, чувствую себя пианисткой, которой отрубили руки.

Я - выкидыш Станиславского.

Я провинциальная актриса. Где я только ни служила! Только в городе Вездесранске не служила!..

Я, в силу отпущенного мне дарования, пропищала как комар.

Я жила со многими театрами, но так и не получила удовольствия.

Четвертый раз смотрю этот фильм и должна вам сказать, что сегодня актеры играли как никогда!

Успех - единственный непростительный грех по отношению к своему близкому.

Как ошибочно мнение о том, что нет незаменимых актеров.

Нас приучили к одноклеточным словам, куцым мыслям, играй после этого Островского! Получаю письма: "Помогите стать актером". Отвечаю: "Бог поможет!"

Перпетум кобеле. (О режисере Ю. Завадском)

Он умрет от расширения фантазии. (О режисере Ю. Завадском)

Пи-пи в трамвае - все, что он сделал в искусстве.

Я не признаю слова "играть". Играть можно в карты, на скачках, в шашки. На сцене жить нужно.

Жемчуг, который я буду носить в первом акте, должен быть настоящим,- требует капризная молодая актриса.

Всё будет настоящим, - успокаивает ее Раневская. - Всё: и жемчуг в первом действии, и яд - в последнем.

О себе и жизни

Всю свою жизнь я проплавала в унитазе стилем баттерфляй.

Я социальная психопатка. Комсомолка с веслом.Вы меня можете пощупать в метро. Это я там стою, полусклонясь, в купальной шапочке и медных трусиках, в которые все октябрята стремятся залезть.

Я работаю в метро скульптурой. Меня отполировало такое количество лап, что даже великая проститутка Нана могла бы мне позавидовать.

Спутник славы - одиночество.

Жить надо так, чтобы тебя помнили и сволочи.

У меня хватило ума глупо прожить жизнь.

Кто бы знал мое одиночество? Будь он проклят, этот самый талант, сделавший меня несчастной. Но ведь зрители действительно любят? В чем же дело? Почему ж так тяжело в театре? В кино тоже Гангстеры.

В Москве можно выйти на улицу одетой, как бог даст, и никто не обратит внимания. В Одессе мои ситцевые платья вызывают повальное недоумение - это обсуждают в парикмахерских, зубных амбулаториях, трамвае, частных домах. Всех огорчает моя чудовищная “скупость” - ибо в бедность никто не верит.

Одиночество как состояние не поддается лечению.

Проклятый девятнадцатый век, проклятое воспитание: не могу стоять, когда мужчины сидят.

Жизнь проходит и не кланяется, как сердитая соседка.

На разные темы

Орфографические ошибки в письме - как клоп на белой блузке.

Сказка - это когда женился на лягушке, а она оказалась царевной. А быль - это когда наоборот.

Я говорила долго и неубедительно, как будто говорила о дружбе народов. Семья заменяет все. Поэтому, прежде чем ее завести, стоит подумать, что тебе важнее: все или семья.

Пусть это будет маленькая сплетня, которая должна исчезнуть между нами.

Мне попадаются не лица, а личное оскорбление.

Чтобы мы видели, сколько мы переедаем, наш живот расположен на той же стороне, что и глаза.

Настоящий мужчина - это мужчина, который точно помнит день рождения женщины и никогда не знает, сколько ей лет. Мужчина, который никогда не помнит дня рождения женщины, но точно знает, сколько ей лет - это ее муж.

Мне всегда было непонятно - люди стыдятся бедности и не стыдятся богатства.

Понятна мысль моя неглубокая?

Ребенка с первого класса школы надо учить науке одиночества.

Толстой сказал, что смерти нет, а есть любовь и память сердца. Память сердца так мучительна, лучше бы ее не было… Лучше бы память навсегда убить.

Знаете, когда я увидела этого лысого на броневике, то поняла: нас ждут большие неприятности. (О Ленине)

Это не комната. Это сущий колодец. Я чувствую себя ведром, которое туда опустили.

"Вы не поверите, Фаина Георгиевна, но меня еще не целовал никто, кроме жениха". - "Это вы хвастаете, милочка, или жалуетесь?"

Сотрудница Радиокомитета N. постоянно переживала драмы из-за своих любовных отношений с сослуживцем, которого звали Симой: то она рыдала из-за очередной ссоры, то он ее бросал, то она делала от него аборт Раневская называла ее "жертва ХераСимы".

Однажды Раневскую спросили: Почему красивые женщины пользуются бoльшим успехом, чем умные? - Это же очевидно ведь слепых мужчин совсем мало, а глупых пруд пруди.

Сколько раз краснеет в жизни женщина? - Четыре раза: в первую брачную ночь, когда в первый раз изменяет мужу, когда в первый раз берет деньги, когда в первый раз дает деньги. А мужчина? - Два раза: первый раз когда не может второй, второй когда не может первый.

Раневская со всеми своими домашними и огромным багажом приезжает на вокзал. - Жалко, что мы не захватили пианино, - говорит Фаина Георгиевна. - Неостроумно, - замечает кто-то из сопровождавших. - Действительно неостроумно, - вздыхает Раневская. - Дело в том, что на пианино я оставила все билеты.

Однажды Юрий Завадский, худрук Театра им. Моссовета, где работала Фаина Георгиевна Раневская (и с которым у нее были далеко не безоблачные отношения), крикнул в запале актрисе: "Фаина Георгиевна, вы своей игрой сожрали весь мой режиссерский замысел!" "То-то у меня ощущение, что я наелась дерьма!" - парировала Раневская.

— Сегодня я убила 5 мух: двух самцов и трех самок. — Как вы это определили? — Две сидели на пивной бутылке, а три на зеркале, — объяснила Фаина Георгиевна.

Идущую по улице Раневскую толкнул какой-то человек, да еще и обругал грязными словами. Фаина Георгиевна сказала ему: - В силу ряда причин я не могу сейчас ответить вам словами, какие употребляете вы. Но я искренне надеюсь, что когда вы вернетесь домой, ваша мать выскочит из подворотни и как следует вас искусает.

Актеры обсуждают на собрании труппы товарища, который обвиняется в гомосексуализме: "Это растление молодежи, это преступление" Боже мой, несчастная страна, где человек не может распорядиться своей жопой, вздохнула Раневская. "Лесбиянство, гомосексуализм, мазохизм, садизм это не извращения" строго объясняет Раневская: "Извращений, собственно, только два: хоккей на траве и балет на льду".

Объясняя кому-то, почему презерватив белого цвета, Раневская говорила: "Потому что белый цвет полнит".

Я не пью, я больше не курю и я никогда не изменяла мужу потому еще, что у меня его никогда не было, заявила Раневская, упреждая возможные вопросы журналиста. Так что же, не отстает журналист, значит у вас, совсем нет никаких недостатков? В общем, нет, скромно, но с достоинством ответила Раневская. И после небольшой паузы добавила: Правда, у меня большая жопа и я иногда немножко привираю!

Народная артистка СССР (1961) Лауреат Государственных премий СССР (1949, 1951 - за театральную работу; 1951 - за участие в фильме У них есть Родина) Включена в десятку выдающихся актрис 20 века (1992, Who is who, Лондон)

Фаина Раневская родилась 27 августа (15 - по старому стилю) 1896 года в г. Таганроге в в состоятельной еврейской семье.

Отец – Фельдман Гирши Хаймович – был владельцем фабрики сухих красок, нескольких домов, магазина и парохода Святой Николай. Мама – Фельдман Милка Рафаиловна (в девичестве Заговайлова (из некоторых источников – Валова)). В семье было четверо детей – два брата и старшая сестра Белла. Когда Фаине было 5 лет, умер младший брат.

Как признавалась сама Фаина Георгиевна, она не была счастлива в родительском доме: Мне вспоминается горькая моя обида на всех окружавших меня в моем одиноком детстве... Почему же, живя без всяких материальных проблем, в семье, где у нее были еще брат и сестра, горячо любимая мать, девочка чувствовала себя несчастливой и одинокой? Возможно, причина в ее повышенной ранимости из-за легкого заикания, которым Фаина страдала от рождения. Боясь насмешек, Фаина избегала сверстников, не имела подруг, не любила учиться.

С трудом проучившись в младших классах Мариинской женской гимназии, девочка упросила родителей забрать ее оттуда. Училась плохо, арифметика была страшной пыткой. Писать без ошибок так и не научилась. Считать тоже. Наверное, потому всегда, и по сию пору, всегда без денег… - признавалась впоследствии Фаина Георгиевна. В то же время Фаина получила обычное для девочки из обеспеченной семьи домашнее воспитание, обучалась музыке, пению, иностранным языкам, любила читать.

Раневская Увлечение кино пришло Фаине лет в двенадцать. Свое первое впечатление от увиденного она описывала так: Обомлела. Фильм был в красках, возможно, Ромео и Джульетта. Я в экстазе, хорошо помню мое волнение… Чуть позже началось увлечение девочки театром. Первые посещения городского театра оставили в ее душе неизгладимые впечатления, но настоящее потрясение испытала она в 1913 году, когда побывала на спектакле Вишневый сад А.П.Чехова на сцене Московского Художественного театра, где играли звезды тех лет. Кстати, псевдоним Раневская именно из этой пьесы. Однажды по дороге домой у Фаины из сумочки выпали деньги, их подхватил ветер, а она смеялась и говорила: Как красиво они летят!. Ее спутник тогда заметил: Вы совсем как Раневская. Так и осталась за ней эта фамилия, позже став официальной.

Решение стать актрисой Как признавалась Раневская, профессию она не выбирала – она в ней таилась. После увиденного на сцене, она уже знала, что будет актрисой обязательно. Сдав экстерном экзамены за курс гимназии, Фаина стала посещать занятия в частной театральной студии А.Ягелло. Девушка училась свободно двигаться на сцене, говорить, растягивая слова, чтобы скрыть свое заикание. Отец снисходительно относился к увлечению дочери до тех пор, пока она не объявила о своем решении стать профессиональной актрисой. Это вызвало скандал и разрыв с семьей. О том, чтобы пойти работать в местный театр, не могло быть и речи. Кроме того, девушка понимала, что ей еще нужно всерьез учиться сценическому мастерству. Поэтому в 1915 году она покинула Таганрог и уехала в Москву.

Провинциальная актриса Надеждам Фаины не было суждено исполниться. Ни в одну из лучших театральных школ она не была принята, и девушка устроилась в частную школу. Но и ее вскоре пришлось оставить, поскольку у Раневской просто не было средств оплачивать обучение. Зато повезло в другом. К девушке с участием отнеслась актриса Гельцер. Это она порекомендовала Раневскую в Малаховский летний театр под Москвой. И хотя Фаине пришлось играть в массовке, но для нее было настоящим счастьем даже просто находиться рядом с известными актерами.

В те годы там играли великая Ольга Осиповна Садовская, Петипа, Певцов. Кстати именно Певцов предрек, что Раневская станет знаменитой актрисой. Отыграв сезон в Малаховском театре, Раневская в 1916 году подписала договор с антрепризой Ладовской на роли героинь-кокет и уехала в Керчь. Но выступления труппы не собирали зрителей, и Раневская покинула антрепризу. Начались ее скитания по провинциальным театрам – Феодосия, Кисловодск, Ростов-на-Дону… Весной 1917 года вся семья Фельдман эмигрировала, Фаина осталась одна в России. В Ростове она познакомилась с актрисой Павлой Леонтьевной Вульф, в лице которой Раневская обрела надежного друга на всю жизнь. В годы Гражданской войны Вульф приютила Раневскую, а помогал им выжить знаменитый драматург Макс Волошин.

Тогда же Раневская была принята в труппу Театра актера, главным режиссером которого был Павел Анатольевич Рудин. Актриса успешно дебютировала в роли Маргариты Кавалини в Романе, а затем играла в спектаклях: Живой труп, Последняя жертва, Без вины виноватые, На всякого мудреца…, Гроза, На дне, Ревизор, Женитьба и других. Одной из лучших работ актрисы была роль Шарлотты в Вишневом саде. В 1925 году Павла Вульф и Фаина Раневская поступают в передвижной Театр Московского отдела народного образования (МОНО). Но, просуществовав один зимний сезон, театр закрылся, и актрисы вновь возвращаются в провинцию. Вновь начинаются из скитания - Святогорский театр при санатории донбасских шахтеров, Бакинский рабочий театр. Затем были Гомель, Смоленск, Архангельск, Сталинград и вновь Баку…

Снова в Москве Все эти годы Раневскую не покидает мысль о Москве. В 1930 году она пишет письмо главному режиссеру московского Камерного театра Александру Таирову с просьбой принять ее. Первоначально следует отказ, но затем режиссер меняет свое решение. И вот с 1931 года Раневская становится актрисой этого театра. Дебютирует в Москве Раневская ролью в спектакле «Патетическая соната». Причем дебютирует удачно, но спустя некоторое время спектакль снимают с репертуара… Поскольку других ролей у нее не было, Раневская в 1935 уходит в Центральный театр Красной Армии. Здесь ей довелось сыграть мать в пьесе Чужой ребенок, сваху в пьесе Островского Последняя жертва, Оксану в пьесе Корнейчука Гибель эскадры и главную роль в пьесе Горького Васса Железнова. В 1939 году Раневскую пригласили в Малый театр.

Выступать на сцене, где играла великая Ермолова! Раневская соглашается, но тут возникают неожиданные препятствия. Из театра Красной Армии ее отпускать не хотели, и актриса ушла со скандалом. В то же время старейшины Малого оказались категорически против ее прихода в труппу. В итоге Раневская осталась без работы… Дебют в кино В кино Фаина Раневская дебютировала в 1934 году, будучи тогда актрисой Камерного театра. Начинающий режиссер Михаил Ромм, увидев ее на сцене, пригласил на роль госпожи Луазо в фильме Пышка по знаменитой мопассановской новелле. Как признавалась Раневская, съемки были очень сложными. Отопление не работало – павильоны сохраняли температуру холодильной камеры, и у актеров зуб на зуб не попадал. Постоянная суета, мучительно долгая установка света, шум аппаратуры, вечная неразбериха… Фильм снимался в немом варианте.

Тем не менее, чтобы лучше прочувствовать роль, Раневская достала подлинник мопассановского рассказа и затвердила несколько фраз госпожи Луазо на языке оригинала. Приехавший в Советский Союз Ромен Роллан был в восторге от фильма. Среди актеров он выделял в первую очередь Раневскую. По его просьбе Пышку продемонстрировали во Франции. И картина прошла там с огромным успехом. Муля, не нервируй меня! После Пышки, несмотря на успех, Раневская решила больше в кино не появляться – слишком это все мучительно. Тем не менее, спустя три года она приняла предложение режиссера Игоря Савченко сняться в роли попадьи в фильме Дума про казака Голоту. К этому времени актриса как раз осталась без работы в театре, и кино захватило ее. В 1939 году Фаина Раневская снимается сразу в трех кинокартинах.

В фильме Человек в футляре режиссера Анненского она сыграла роль жены инспектора, в картине Ошибка инженера Кочина режиссера Мачерета - роль жены портного Гуревича – Иды. Но настоящую известность актрисе принесла комедия Татьяны Лукашевич Подкидыш. В Подкидыше Раневская сыграла самоуверенную, командующую подкаблучником-мужем женщину. Актриса специально для своей роли придумала несколько хлестких фраз. Одна из них - Муля, не нервируй меня – стала по-настоящему крылатой. Эта фраза впоследствии преследовала ее всю жизнь. При виде актрисы мальчишки на улице начинали кричать: Муля, не нервируй меня!. Все это необычайно раздражало Раневскую, со временем она стала просто ненавидеть роль, давшую ей популярность. Как-то она даже призналась в этом Анне Ахматовой. Сжала руки под темной вуалью – это тоже мои Мули, - ответила она.

Много, много лет спустя, когда Леонид Ильич Брежнев вручал Фаине Георгиевне Раневской орден Ленина, то и он не смог удержаться - скорчил рожу и пропищал: Муля, не нервируй меня!. Фаина Георгиевна презрительно пожала плечами и сказала: Леонид Ильич, ко мне так обращаются только невоспитанные уличные мальчишки! Брежнев страшно смутился и тихо ответил: Извините, просто я вас очень люблю. На чем инцидент и исчерпался. Мечта В 1940 году Михаил Ромм пригласил Фаину Раневскую сниматься в социально-психологической драме Мечта. Актриса рассказывала: За всю долгую жизнь я не испытывала такой радости ни в театре, ни в кино, как в пору нашей второй встречи с Михаилом Ильичем. Такого отношения к актеру – не побоюсь слова нежного, - такого доброжелательного режиссера-педагога я не знала, не встречала. Его советы, подсказки были точны, необходимы. Я навсегда сохранила благодарность Михаилу Ильичу за помощь, которую он оказал мне в работе над ролью пани Скороход в Мечте, и за радость, когда я увидела этот прекрасный фильм на экране. Эту картину Михаил Ромм стал снимать после того, как побывал в Западной Украине, присоединенной к нашей стране в конце 30-х. Впечатления от увиденного и легли в основу фильма.

Раневская сыграла роль хозяйки меблированных комнат - мадам Розу Скороход. Эта работа открыла огромное трагическое начало в таланте Фаины Раневской. В ее героине парадоксально смешивались сострадание и жесточайшая беспощадность к тем, кто ниже ее по социальному статусу, всепоглощающая скупость и такая же безмерная любовь к сыну-неудачнику, ради которого она живет, трудится, совершает низости, понимая в глубине души всю бесполезность этих усилий… Выдающийся драматург Теодор Драйзер высоко оценил игру актрисы. Свадьба После начала войны Фаина Раневская была эвакуирована в Ташкент, где пробыла до 1943 года. В 1943 году Раневская вернулась в Москву, и была принята в Театр драмы (ныне - театр имени Вл. Маяковского). Она снялась в нескольких рядовых фильмах, после чего была приглашена на роль Мамаши в фильме Свадьба. Режиссер Исидор Анненский собрал великолепный актерский ансамбль.

Помимо Фаины Раневской, в Свадьбе снялись: Эраст Гарин, Зоя Федорова, Алексей Грибов, Осип Абдулов, Михаил Яншин, Сергей Мартинсон, Вера Марецкая, Николай Плотников, Михаил Пуговкин и многие другие. Фаина Раневская позже высказывалась о картине и о самом режиссере весьма отрицательно, считая, что Анненский, во-первых, полностью извратил чеховскую прозу, а во-вторых, не использовал в полной мере талантливых актеров. Права или нет Фаина Георгиевна, но комедия Свадьба на долгие годы стала одним из любимейших зрителями фильмов. Сколько фраз из фильма стали крылатыми. Вспомните коронное выражение Осипа Абдулова В Греции все есть, или фразу Фаины Раневской Хочут свою образованность показать. К тому же, представляя собой неиссякаемый кладезь российского остроумия, Свадьба беспристрастно описывает человеческие пороки и заблуждения. Пошлейшая история свадебных разборок в семье мещан Жигаловых, пытающихся во что бы то ни стало заполучить в женихи капризного чиновника Апломбова, превращается в подлинную энциклопедию национальных характеров.

Сама Раневская, создавая образ, пользовалась наблюдениями из реальной жизни. Похожести гримом тут не добьешься. Я ведь напяливала платье, подтягивала кверху нос, надевала парик и шляпку и выходила на съемочную площадку, почти не гримируясь. Все дело тут в манере говорить, слушать, думать. Ходить и жестикулировать - это уже потом, - признавалась она. Весна После войны Фаина Раневская сыграла несколько заметных ролей. В 1947 году на экраны вышла комедия Григория Александрова Весна с Любовью Орловой и Николаем Черкасовым в главных ролях. Фаине Раневской в сценарии отводился лишь один эпизод: ее героиня Маргарита Львовна подавала завтрак своей знаменитой племяннице. Александров предложил актрисе самой сделать себе роль. Раневская придумала множество веселых фраз и диалогов. Вместе с Ростиславом Пляттом они внесли в картину комедийную, характерную, водевильную стихию. Помните разговор по телефону: Скорую помощь! Помощь скорую! Кто больной? Я больной. Лев Маргаритович. Маргарит Львович.

В итоге играющие роли второго плана Фаина Раневская и Ростислав Плятт запомнились зрителям даже больше, чем главные герои. Золушка В том же году Раневская сыграла мачеху в знаменитой сказке Золушка режиссера Надежды Кошеверовой. Эта картина одна из немногих, принесших актрисе настоящую радость. Раневская сыграла с присущей ей яркостью, правдоподобностью. Г. Скороходов в книге Разговоры с Раневской говорил: В ее Мачехе зрители узнавали, несмотря на пышные средневековые одежды, сегодняшнюю соседку-склочницу, сослуживицу, просто знакомую, установившую в семье режим своей диктатуры. Это бытовой план роли, достаточно злой и выразительный. Но в Мачехе есть и социальный подтекст.

Сила ее, безнаказанность, самоуверенность кроются в огромных связях… Одна из самых замечательных сцен в фильме с участием Раневской это, безусловно, охота за знаками внимания короля и принца на балу. Возвращаемся к книге Скороходова: В ней <сцене> все смешно: и то, чем занимается милое семейство, и то, как оно это делает. Раневская здесь, повторим, минимальный соавтор Шварца-сценариста, но полная хозяйка роли. По сценарию дочки сообщают матери о знаках внимания, и та, зная силу документа, немедленно фиксирует в блокноте каждый факт. Автор сценария Евгений Львович Шварц, как никто другой, болезненно бережно относившийся к каждой фразе, каждому слову в сценарии, Раневской с удовольствием позволял отсебятину. Раневская вспоминала: Там была еще такая сцена. Я готовлюсь к балу, примеряю разные перья - это я сама придумала: мне показалось очень характерным для Мачехи жаловаться на судьбу и тут же смотреть в зеркало, прикладывая к голове различные перья и любоваться собой. Но для действия мне не хватало текста. Евгений Львович посмотрел, что я насочиняла, хохотнул и поцеловал руку: С Богом!.

Мачеха - одна из лучших комедийных ролей Раневской. Удивительно, но она – сугубо отрицательный персонаж сказки – вызывает у зрителей настоящий восторг! Другие работы послевоенных лет Среди других работ Фаины Раневской в послевоенные годы стоит отметить роль бабушки в фильме Слон и веревочка, где актриса впервые снялась с Наташей Защипиной – тогда еще шестилетней девочкой. Раневская высоко отзывалась о юной актрисе и общалась с ней, как со взрослой. Еще раз вместе они снялись в 1949 году в драме У них есть Родина, поставленной по пьесе Сергея Михалкова. Фильм рассказывал о том как советские разведчики, разыскав на территории Западной Германии оказавшийся под присмотром английской разведки сиротский приют с советскими детьми, добиваются возвращения детей на родину...

Фаина Раневская так отзывалась о своей роли и о фильме: Да, фрау Вурст у меня получилась. Вурст – по-немецки колбаса. Я и играю такую толстую колбасу, наливающую себя пивом. От толщинок, которыми обложилась, пошевелиться не могла. И под щеки и под губы тоже чего-то напихала. Не рожа, а жопа. Но когда я говорю о михалковском дерьме, то имею в виду одно: знал ли он, что всех детей, которые после этого фильма добились возвращения на Родину, прямым ходом отправляли в лагеря и колонии? Если знал, то тридцать сребреников не жгли руки? 50-е годы. Работа в театре В 1949 году Раневская уходит из Театра Драмы и поступает на работу в Театр им. Моссовета. Здесь она играла очень мало.

Репертуар театра состоял из рядовых, а порой и просто бесцветных и скучнейших спектаклей, приуроченных к очередным советским праздникам. С большим трудом ее уговорили на роль старухи в спектакле Рассвет над Москвой. Ее героиня по сценарию представляла этакую матерь-совесть, режущую правду-матку. Великая актриса от скуки и раздражения превратила свою роль в капустник на заданную тему, и каждое ее появление на сцене сопровождалось аплодисментами. Как-то Раневской достался эпизод в пьесе Шторм. На первую же репетицию актриса принесла огромный талмуд. Все знали: Раневская переписывает роль от руки. Но тут было что-то другое. Она принесла десятки вариантов каждого кусочка, чуть ли не каждой реплики своей роли.

Она почти полностью переписала текст, Завадский замер. Фаина... но драматург, что он скажет? Драматург прочитал, побагровел и стал так хохотать, что все испугались. Здесь ничего нельзя менять, - сказал он, - все оставить... как у Раневской. На следующий день актриса принесла еще несколько вариантов. Оставьте ее, - сказал драматург, - пусть играет как хочет и что хочет. Все равно лучше, чем она, эту роль сделать невозможно. Раневская так великолепно играла свой эпизод в Шторме, что затмевала всех остальных актеров, включая и исполнителей главных ролей. Завадский не хотел мириться с этим, и вскоре лишил актрису роли. Все это, конечно же, не могло устраивать Фаину Георгиевну, и в 1955 году она покинула театр.

Она перешла в театр Пушкина - бывший Камерный театр. Одной из причин было то, что именно в Камерном она когда-то начинала свою карьеру. Однако от старого Таировского театра ничего не осталось. Здесь она проработала до 1963 года, но затем ушла и отсюда… Одиночество За всю свою жизнь Фаина Раневская так и не вышла замуж. Как-то ее спросили, была ли она когда-нибудь влюблена. Раневская рассказала эпизод из своей юности. Она была влюблена в красавца-актера, игравшего вместе с ней в труппе. Однажды актер сказал ей, что вечером придет к ней домой. Раневская нарядилась, накрыла стол… Актер пришел пьяный и с женщиной. Деточка, погуляйте где-нибудь пару часиков, дорогая моя, - сказал он.

С тех пор не то, что влюбиться – смотреть на них не могу: гады и мерзавцы! - признавалась Фаина Георгиевна. Однако в начале 60-х был у Фаины Раневской период, когда она не чувствовала себя одинокой. Она получила письмо от своей сестры Беллы (Изабелла Георгиевна Аплеен), которая жила одно время во Франции, а потом, похоронив мужа, перебралась в Турцию. Сестра была тоже одинока и просила помочь вернуться в СССР. Помогла министр культуры Е. Фурцева. Несколько лет сестры прожили вместе.

Вскоре у Беллы обнаружили рак. Раневская вызывала лучших врачей, проводила с ней – уже безнадежной – ночи. Больница, операция – все было бессмысленно. В 1964 году Белла умерла… Кино. 50-60-е годы Все это время Раневская практически не снималась в кино. Да и о тех редких работах актриса отзывалась так: …Снимаюсь в ерунде. Съемки похожи на каторгу. Сплошное унижение человеческого достоинства, а впереди – провал, срам, если картина вылезет на экран. Фильм Осторожно бабушка! (1960) Надежды Кошеверовой, где Раневская сыграла главную роль, получился откровенно провальным. Раневская восприняла это как личной оскорбление и поссорилась с режиссером, которая долгие годы была ее подругой. Тем не менее, спустя пять лет Кошеверова рискнула вновь пригласить Фаину Георгиевну в свою новую картину.

Раневской предстояло сыграть роль директора цирка в фильме Сегодня новый аттракцион. Роль была неплохой, и актриса после долгих уговоров согласилась. Правда при этом она выдвинула рад условий. Во-первых, двойная оплата. Во-вторых, актриса заявила, что приедет на студию только один раз, - значит, декорации выстраиваются под нее. Кроме того, ехать она должна в отдельном купе – не над колесами, а в середине вагона. Жить – в Европейской, причем непременно с видом на Русский музей – в том крыле, где поселяют иностранцев. Любой контракт с животными исключался напрочь (по сценарию директор испытывает к ним патологическую страсть), официально это объяснялось острейшей астматической реакцией. В настоящее время ведущие актеры требуют еще и не это, но в то время такие требования были просто невероятными. И все же режиссер согласилась, хотя на практике условия были выполнены едва ли наполовину. Роль в картине Сегодня новый аттракцион была последней работой в кино Фаины Георгиевны. Великая актриса В середине 60-х Раневская возвращается в театр к Завадскому. В театре Моссовета она работала до конца своих дней. Удивительно, но за долгие годы она так и не сыграла ни одной великой роли мирового репертуара.

Все экранные и сценические работы Раневской можно перечесть по пальцам. Я в своей жизни не сделала 99 процентов из ста, - говорила она. Но даже то немногое сделало ее величайшей отечественной актрисой. Лондонский ежегодник Кто есть кто включил ее в число десяти лучших актрис ХХ века. И это не случайно. Кто-то из крупных режиссеров сказал о Фаине Георгиевне: Она может все! Актриса в совершенстве владела всеми жанрами - от трагедии до фарса. Раневская не играла – она жила своими ролями, как живут своими играми дети, до конца, по полной правды, до счастья. И если она видела равнодушие, работу в полсилы, то была беспощадна, как бывают беспощадны дети.

От непростого характера Раневской страдали окружающие. Так постоянными придирками она довела до слез Ию Саввину. Но потом звонила с извинениями, которые потрясали величественной откровенностью: Я так одинока, все друзья мои умерли, вся моя жизнь – работа… Я вдруг позавидовала вам. Позавидовала той легкости, с какой вы работаете, и на мгновение возненавидела вас. А я работаю трудно, меня преследует страх перед сценой, будущей публикой, даже перед партнерами. Я не капризничаю, девочка, я боюсь. Это не от гордыни. Не провала, не неуспеха, я боюсь, а – как вам объяснить? – это ведь моя жизнь, и как страшно неправильно распорядиться ею.

За год до своей смерти Раневская отказалась играть на сцене. Старость, - сказала она, - вещь страшная. Болят все мои косточки. Очень устала, очень. Восемьдесят семь лет! Я не Яблочкина, чтобы играть до 100 лет. Нет, больше на сцену не выйду!

Умерла Фаина Георгиевна 19 июля 1984 года, после перенесенных инфаркта и пневмонии…Нажми на картинку и узнай о Роневской больше

Один человек пришёл устраиваться дворником в компанию "Майкрософт". В отделе кадров ему задали несколько вопросов, потом провели небольшой тест и наконец объявили: - Вы приняты. Оставьте ваш электронный адрес, чтобы мы сообщили, когда вам нужно будет выйти на работу. -

Но у меня и компьютера-то нет, - растерянно ответил мужчина, - не то что электронного адреса. - В таком случае мы не можем принять вас на работу, поскольку виртуально вы не существуете.

Огорчённый мужчина вышел на улицу. В кармане у него было всего 10 долларов. Как заработать денег? И тут ему в голову пришла идея. Он купил у фермера 10 кг помидоров, а потом начал ходить по домам и предлагать товар, и меньше, чем за 2 часа ему удалось удвоить стартовый капитал. Через 6 часов работы у него в кармане было уже 160 долларов.

И он понял, что с такими доходами вполне можно обойтись и без работодателя. Через какое-то время он купил машину, затем грузовик, потом открыл магазин, а спустя пять лет уже владел сетью супермаркетов.

И тогда он решил застраховать свою жизнь. После переговоров страховой агент попросил его оставить электронный адрес, чтобы отправить наиболее выгодное предложение, на что коммерсант, как и несколько лет назад, ответил, что у него нет ни электронного адреса, ни даже компьютера.

- Это удивительно, - воскликнул страховой агент, - у вас такой крупный бизнес - и нет электронного адреса! Вы только представьте себе, кем бы вы стали, если бы у вас был компьютер! Порамыслив, коммерсант ответил:

- Я стал бы дворником компании . ..

Один молодой человек промотал всё унаследованное им состояние. Как часто бывает в подобных случаях, оставшись без гроша, он обнаружил, что также лишился и друзей.

В отчаянии, не зная, что предпринять, он разыскал Мастера и спросил его: - Что со мной теперь будет? У меня нет больше ни денег, ни друзей.

- Не переживай и помни: с тобой всё будет в порядке. В глазах молодого кутилы вспыхнула надежда:

- Я снова стану богатым?

- Нет. Ты просто привыкнешь к состоянию безденежья и одиночества. .

Молодого, недавно назначенного менеджера компании IBM, руководство вызвало на ковер. Еще бы! Он совершил сделку, на которой фирма потеряла 10 миллионов долларов.

Когда сотрудник понял свою ошибку, было уже поздно, деньги уплыли. Зайдя в кабинет, и, чувствуя свою вину, он, не ожидая того, что ему скажут, произнес:

— Я понимаю, что вы вправе меня уволить, и, признавая свою вину, принимаю ваше решение.

— Уволить? — произнёс руководитель.

— Мы только что потратили 10 миллионов на ваше обучение и не вправе разбрасываться такими ценными кадрами. Идите работать!

.

Этого преподавателя уважали не все. Хотя его лекции не были скучными, но у недоброжелателей был железный аргумент: он всегда клал на кафедру листок бумаги и очень часто, одев очки, подходил к нему, внимательно рассматривал и продолжал свою лекцию.

- С листочком каждый сможет, - язвил кто-либо презрительно

- Неужели без шпаргалки нельзя обойтись? - добавлял другой, и что им можно было возразить…

Но однажды среди лекции кто-то постучал в дверь и наш преподаватель вышел.

Самый наглый бросился к кафедре и победно схватил пресловутый листок, хотел читать... и растерялся… Потом он показал его всем.

На листке не было ни одного слова…